根據《Decrypt》報導，數位藝術家 Beeple 近日受訪時談論了 NFT 市場的現況和進展，他說雖然 NFT 市場的投機者已經離去，但還有一群「理解這項技術」的愛好者。Beeple 也以自己的作品為例，說明數位藝術能實現的一些實體藝術無法達成的「新功能」。

Beeple（本名 Mike Winkelmann）在 2021 年以創紀錄的 6930 萬美元價格拍賣了他的 NFT 作品《Everydays: The First 5000 Days》。自那時以來，圍繞 NFT 的熱潮大幅降溫，成交額下降超過 90%。

「回想起那段時光，我覺得很瘋狂，因為 NFT 被厭惡的時間已遠遠超過被喜愛的時間。」Beeple 上週在倫敦皇家藝術學院接受設計博物館執行長 Tim Marlow 的採訪時表示：「曾經有一段很短暫的時間窗口，人們會說『是的，這就是未來』，但很快一切就回到好比說『Oh，這該死的垃圾，別把這種討厭的東西加諸於我身上』的狀況。」

Beeple 補充說：「我們失去了很多人，但那些人從來都不是為了藝術而來的，我一眼就能看出。」他說在「Everydays」拍賣的時候，他就知道這個市場百分之百是場泡沫。

「在那之前，我創作數位藝術已有 20 年之久，而我看到人們在買一些垃圾。」Beeple 說：「就好像『這種東西不可能會保值，那絕對是垃圾』，而且它根本不會持續下去，你將會意識到這是對的。」

儘管 Beeple 認知到 NFT 市場「會回到現實中」，且投機者已經「離開」，但他指出，「圍繞這種東西的熱情仍然非常高漲」。Beeple 提到知名 NFT 系列 CryptoPunks 在今年早些時候達到的數百萬美元銷售額，他說「這種東西居然變得如此正常化，對我來說簡直難以置信」，甚至這樣的大額銷售已經不再被視為新聞。

NFT 市場的分化

Beeple 還指出，NFT 市場出現了「區隔」，有些專案已經偏離這項技術的真正願景，許多 NFT 用途和相關專案實際上並不完全屬於藝術範疇，並出現混合不同使用情境的情況。例如，無聊猿（Bored Ape Yacht Club）NFT 系列側重於收藏品層面，但開發團隊試圖為其打造社交俱樂部及其他相關應用。

Beeple 說 NFT 技術是不受限制的，類似於網頁，「一個網頁可以是許多不同的東西，而 NFT 則是證明許多不同事物的虛擬所有權的一種方式」。

「我個人認為，在未來，每幅畫作都會有一個 NFT 作為鑒定證書。」他說：「這只是一種比紙張更好的方式，能夠證明這些作品的所有權、還能證明其來源和展覽記錄。」

Beeple 補充說，要實現 NFT 在實體藝術鑒定方面的廣泛應用，需要一個被普遍認可的「NFT 標準」。

動態的 NFT 藝術

Beeple 表示，雖然 NFT 市場已經降溫，但仍有一批充滿熱情的 NFT 愛好者，他們理解這項技術，並將其視為一種表達藝術理念的媒介，這在以前是無法實現的。

Beeple 提到 NFT 技術使他能夠創作出動態的藝術作品，其中作品的變化被記錄在區塊鏈上。以其名為《Human One》的實體作品為例，他改變了作品中的行走者所穿越的景觀。

「當這件作品在佳士得拍賣時，他正穿梭一些超現實的景觀中，但在 Costello 展覽時，他則行走在一個烏克蘭戰爭的場景中。」Beeple 解釋說：「這場戰爭在買家購買這件作品時還沒有開始，因此他們不可能預料到六個月後它會成為對戰爭的詮釋。」

Beeple 表示博物館在接受動態藝術作品的想法上存在困難，「即使只是《Human One》會變化這個概念」，他說：「我和博物館的人交談時，他們會說『等等，我不知道它會呈現什麼』。」Beeple 補充說，博物館和收藏家最終會接受動態數位藝術的「新功能」。

「藝術家將會獲得信任，繼續透過數位藝術表達新的事物，並以不斷帶來新的美感和挑戰擁有者的方式來改變它。」他說：「時間可以成為其中的一部份，以一種實體藝術本質上無法做到的方式，因為它是一種凍結在某時刻的狀態。這（數位藝術）則可以更像是一場對話。」

(责任编辑：经济数据)